2019年普利兹克奖(pritzker prize)被授予日本建筑师、城市规划师和理论家岩矶崎新(arata isozaki)。1954年，isozaki从东京大学毕业，并在1987年普利兹克奖得主kenzo tange的指导下开始了他的学徒生涯。1963年，在盟军占领日本后，日本重新获得了主权，并在二战造成的政治、经济和文化不确定性中寻求物质重建。“为了找到解决这些问题的最合适的方法，我不能停留在单一的风格上，”isozaki解释道。“变化是不断的。矛盾的是，这成了我自己的风格。

下面，感谢普利兹克建筑奖，我们来仔细看看定义了这位日本建筑师职业生涯的十个项目，从矶崎新isozaki最初的一个任务开始。

矶崎新的早期职业生涯始于日本的战后重建在家乡ōita九州岛上的。ōita县级图书馆(更名为ōita艺术广场)设计师的第一个佣金和一个更大的计划的一部分,强调“发展架构,”他的理论,城市规划应该永远保持不变,但是为了增长和演化。与人体的类比是建筑组织的灵感来源，这主要是在暴露的混凝土中实现的，并通过天窗和窗户给明亮和黑暗的环境让路。

北九州中央图书馆的设计灵感来自于法国国家图书馆(1785年)艾蒂安-路易·布利的设计方案。izosaki通过预制混凝土实现了对新古典主义拱形天花板的现代诠释。建筑的两个大桶形拱顶在分开弯曲之前平行运行，与外部的矩形窗户形成对比。

洛杉矶当代艺术博物馆(museum of contemporary art)是这位建筑师在日本本土之外的第一个国际项目。面对一个具有挑战性的场地，下沉的红砂岩建筑与周围地区的高层建筑形成了鲜明的对比。筒形拱顶的图书馆和镀铜的金字塔是地上三层楼的一部分，而游客必须下楼到由四层地下走廊组成的地下展厅。

为了庆祝水户百年诞辰，水户艺术塔被建成一个文化综合体，包括剧院、表演大厅和当代艺术画廊。标志性的四螺旋塔的灵感来自康斯坦丁·布兰库西(constantin brancusi)的无尽圆柱(1938年)，由56块不同方向的三角形板组成。

这个互动的科学博物馆，致力于人类的探索，坐落在一个曾经是采石场的地方，俯瞰着奥赞湾。面向大海的外观形成了一个弯曲的防护墙，类似风帆或贝壳，覆盖着石板面板。对面的外墙由当地花岗岩组成，呈之字形，类似于折叠屏风。

这座陶瓷博物馆坐落在瀑布谷中，包括画廊、会议厅、茶室和公共工作室。它保留了周围的植被，同时通过室外露台、观景台和玻璃幕墙作为地形的延伸。从建筑中升起的两个灯箱暗示着里面的内容。整个展馆都使用了当地的石器砖和陶瓷等材料，钟摆状的结构和悬柱保护了展馆免受地震的威胁，从而保护了博物馆的内部空间。

安联大厦是意大利最高的摩天大楼之一，是米兰市的新地标。这座50层楼高的狭窄建筑强调了它的垂直性。外部的三层玻璃幕墙弯曲成波浪状的六层，以减少太阳的反射，同时展示了照亮建筑的自然光。这种圆形形式的垂直连续创造了一种轻微运动的感觉，因为建筑的出现。四个外部扶壁，强调在黄金，计数器振荡，而一个多功能的内部结构允许灵活的办公空间。isozaki和意大利建筑师andrea maffei一起设计了这个项目。

作为中东地区最大的展览中心之一，卡塔尔国家会议中心的三个主厅和灵活的会议空间可容纳多达10,000人。建筑的外部唤起了两棵树的灵感，这两棵树围绕着玻璃幕墙，支撑着屋顶的天篷。这两棵树的灵感来自sidrat al-muntaha，这棵神圣的伊斯兰树象征着第七天堂的终结。通过精心的设计和最新的节水和节能技术，该建筑在可持续性方面取得了典范性的成果。

2014年上海交响音乐厅开幕，是为了纪念亚洲最古老的乐团——上海交响乐团成立135周年。在与声学家yasuhisa toyota的合作下，两个大厅分别容纳了1200名和400名客人，每个人都通过使用最新的技术和敏感材料为用户实现亲密的听觉平衡。位于上海法租界中心地带的行为艺术大楼坐落在弹簧上，以抵消地下地铁轨道的振动。室内以覆盖竹编的反射板和由北海道柏树制作的舞台地板为特色，而赤陶砖和中国花园突出了建筑的外部立面。

诺亚方舟(ark nova)或“新方舟”(new ark)是受卢塞恩节(lucerne festival)委托，由安尼施·卡普尔(anish kapoor)和伊萨克(isozaki)为应对自然灾害而设计的。球体状结构的聚氯乙烯涂层聚酯薄膜迅速膨胀和收缩，使得这个音乐厅可以从一个地方转移到另一个地方，原本是受2011年东北地震和海啸影响的旅游区。可充气的流动表演场地可为多达500名观众展示多种表演艺术，并已成为重建精神的象征。